V I S I O N S – BEYOND MEDIA es uno de los festivales dedicados a la tecnología avanzada, las más innovadoras visiones sobre la arquitectura contemporánea y a las dinámicas que surgen por las relaciones, cada vez mas intensas, que esta mantiene con el universo de los medios de comunicación. El festival, organizado por Marco Brizzi, desde el 1997 investiga estas relaciones desarrollando a su vez una multiplicidad de ámbitos y nuevos itinerarios de intervención.

“Digital design is driving innovation in contemporary architectural practice. To prepare for these opportunities, students are turning to alternative skill sets than those traditionally gained in an architectural curriculum. The mode to architectural preparation is antiquated. Cross-disciplinary, collaboration, connectivity, and computation are the rallying calls to reconstruct our architectural curricula to better serve students for innovation in a workforce reliant upon new orders of exchange across space and time.”
Kevin R.Klinger, Ball State University
Director, Institute for Digital Fabrication

El objetivo del festival es apoyar la reflexión sobre las dinámicas que se generan por la relación entre arquitectura y media, facilitando a diseñadores, autores de obras-video, expertos de comunicación, creativos, académicos, profesores, una ocasión de encuentro y comparación para observar y discutir los casos y tratados más significativos, mediante los cuales se revela la arquitectura de nuestro tiempo.

“With VISIONS, this festival proposes a new reflection on the themes of project figuration and representation, and on the limits of our ability to observe and report that which is not in front of our eyes, in order to move towards a research of more effective visions that are extended in space and time. Visions that allow us to think about and better define the context and framework for the future.”
Marco Brizzi, Beyond Media 2009

El evento, organizado en Florencia en la Stazione Leopolda, encargada en el 1837 por el Gran Duque Leopoldo II e inaugurada en el 1848, es hoy uno de los espacios más dúctiles de la ciudad y es utilizado por la organización de diferentes manifestaciones y eventos.

Un amplio programa de vídeos, exposiciones, encuentros y symposium donde tomaron parte protagonistas del debate internacional, ofrecieron desde el 9 hasta el 17 de julio múltiples miradas sobre la arquitectura y sus contaminaciones con el mundo de los medios. Fueron presentados trabajos producidos por estudiantes y profesores, especialmente estos últimos abiertos a experimentar con vanguardias de medios digitales de diseño, de diferentes Universidades, entre ellas: Asia University, Ball State University, ESARQ (UIC). Barcelona, Politécnico di Torino, Rhode Island School of Design, TU Lisbon, University of Forida, University of Hong Kong.

“At ESARQ, the biodigital strategy, synthesizing new biological and digital techniques like fusion of genetics and cybernetics, creates a novel approach to architecture”
Alberto T. Estevez
Director Master PH.D.
Universidad Internacional de Cataluya

Investigación, texto e imágenes por
Valentina Pozzi
Mayo – Junio 2009, Italia

El arte, la genialidad y la locura parecen coincidir en una linea muy delgada donde se genera la creación perfecta de todo arte. El Psiquiatra Suizo Carl Jung remarcaría el término “coincidencia” como un hecho de “sincronías” que existen entre el hombre y la naturaleza. En este sentido podriamos considerar que se requiere de “sincronías” entre el arte, la genialidad y la locura para crear una obra maestra en cualquier ciencia o arte que han determinado y siguen desarrollando la evolución cognocitiva del ser humano.

Más alla de mencionar algunos aspectos importantes que directamente podriamos retomar dentro de la Arquitectura, en esta ocasión me gustaría compartirles una muestra que tuve la oportunidad de visitar hace un par de semanas en la Ciudad de Siena en Italia titulada “Arte, Genio, Follia” (Arte, Genialidad y Locura) en el Museo de Santa María della Scala; la muestra cuya idea fue concebida por Vittorio Sgarbi, en la cual cerca de 400 obras, entre pinturas, esculturas y herramientas, recuentan la combinación compleja que existe entre el Arte, la genialidad y la locura. 

http://www.artegeniofollia.it/

Desde Van Gogh, Kirchner, Munch, Nietzche hasta Ernst, Dix, Grosz, Guttuso, Mafai, Ligabue y Zinelli son solo algunos de los artístas y pensadores que se muestran al interno de la exposición. La muestra en general intenta explicar el estudio y la investigación italiana sobre el reporte existente entre el arte y la locura en un tiempo histórico que atraviesa momentos fundamentales en la historia del arte y que posteriormente constituirían uno de los mayores cimientos para el desarrollo de nuestra actual evolución.

Dos frases sobresalientes llamaron mi atención, la primera del artísta Bruno Caruso la cual muestra en un cuadro que se situa al interno de un hospital psiquiátrico y que se lee “I veri pazzi sono fuori” (los verdaderos locos se encuentran afuera). La segunda y que radica exponencialmente hacia casi todos los caminos que representan gran parte de la evolución actual del ser humano es “The mad often open up roads that are subsequently used by the “sane” (Los locos constantemente abren y exploran caminos que son subsecuentemente explorados por los “sanos”) 

¿Será verdad que cada artísta, científico, artesano, entre otros necesita sincronizar su creatividad, arte y locura para crear entonces una genialidad que sería sin duda alguna importante para una evolución posterior?… Es claro que existen arquitectos e ingenieros que han combinado estos términos para el desarrollo de evoluciones presentes, dignos de mencionar; Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet (25 June 1852–10 June 1926) y  Richard Buckminster “Bucky” Fuller (July 12, 1895 – July 1, 1983)

Era una fría mañana del invierno de 1980 en Seattle, Estados Unidos cuando William Henry Gates, mejor conocido como Bill Gates, se reuniría con los representantes de la empresa corporativa IBM, con el fin de venderles un sistema de comunicación del software con el hardware de un sistema operativo para PC. Aun sin tener el sistema que estaba ofreciendo, Bill Gates logró vender en una cantidad multimillonaria el sistema mejor conocido como MS-DOS, posteriormente después de firmar el contrato, Gates compraría el sistema y sus regalías por tan solo 50,000 us dlls. 

Microsoft desde entonces se posicionó en el mundo como una de las empresas más competititvas y con un gran futuro por venir. Actualmente Microsoft como desde sus inicios se mantiene a la vanguardia y a la expectativa de muchos de los trabajos e investigaciones que se desarrollan en los laboratorios de Apple localizados en Silicon Valley en California. Apple por su parte es una de las compañias que siempre se han caracterizado por innovar y mantenerse en la vanguardia vendiendo productos que son alcanzables desde el obrero hasta el alto ejecutivo, el mismo slogan de Coca – Cola o incluso Andy Warhol.

Lo más interesante en este breve recorrido en la historia de Microsoft radica en visualizar la Arquitectura como una Arquitectura de información.

¿Qué sucedería si la información que percibimos cotidianamente, a cada instante, con nuestros sentidos y que genera energía pudiera ser utilizada para producir Arquitectura? ¿Que sucedería entonces?

En lo personal veo a esta incógnita de la “información” del espacio y la vida cotidiana, como aquella que podría convertirse en infinidad de formas, colores, texturas… Visualizo algo en concreto, particulas… Particulas que pueden ser controladas mediante sistemas digitales tanto intrínsecamente como extrínsecamente, particulas que flotan en el espacio y logran mantener una red de información que las hacen flotar y mantenerse en el aire creando un espacio habitable, particulas que por sus características físicas y digitales son capaces de registrar y percibir todo lo que sucede a su alrededor, al registralo y percibirlo, pueden mutarse y cambiar de formas, materiales, líquidos, gases… y todo esto con el fin de proteger, generar espacios, procesos, información, leer peligros imposibles de alcanzar por el hombre, abastecer a todos aquellos que sufren y carecen de un espacio, hacer un espacio habitable, mutable y al final Arquitectura, Arquitectura, Arquitectura…

“Todo aquello que podemos percibir, es información… La diferencia, entonces, de una a otra información radica en la forma en como se procesa”

Les invito a ver el siguiente video, donde Microsoft nos muestra como ellos lo llaman “a glimpse in the future” [un vistazo al futuro]…

David Fisher laureado con honores  en Arquitectura por la Universidad de Florencia y quien anteriormente se dedicara al diseño de casas ambientadas en la naturaleza actualmente dirige el estudio “Dynamic Architecture” con el cual principalmente y de manera exponencial tras diseñar “Dynamic Tower” lo ha posicionado como un emblema de la arquitectura contemporánea y futurista. “Dynamic Tower” es un edificio que integra movimiento al diseño del edificio, el cual se genera a partir de un eje central que articula verticalmente la torre.

Este “dinamismo” aunque de forma “mecánica” genera un sistema de “form finding” en evolución. Esta torre giratoria aportará extrínsecamente un cambio al medio ambiente en cuanto al cambio de visuales en el horizonte y por otro lado un cambio de visuales desde el interior. Al inicio esta torre dinámica fue pensada para que el usuario pudiera disfrutar de la vista que deseara, sin embargo este tipo de conceptos debe ya aportar un cambio social en la forma de concebir y generar un plus al momento de diseñar.

(De izquierda a derecha David Fisher “Dynamic Tower” -foto 1 y 2- MAD Design “Absolute Towers” – foto3)

David Fisher vendrá a México a finales de abril para presentar su trabajo en el congreso ENADII “Encuento Nacional de Arquitectura y Diseño de Interiores” Sin lugar a dudas la representación del trabajo de Fisher puede ser formalmente comparado con el desarrollo de las torres diseñadas (Absolute Towers) por el grupo MAD Design establecidos en Beijing, China, con el cual ganaron un concurso internacional para desarrollarse en Canadá. Es importante comentar como el edificio de Fisher representa sin lugar a dudas un cambio generacional en la manera de pensar y visualizar la manera en como se diseña a través de la tecnología.

Después de cinco años en Europa a mi regreso a México me encuentro de nuevo con esto que considero una Revolución arquitectónica y que consiste en la diversificación de lenguajes en la forma en como se concibe la Arquitectura. Como nunca, veo inminentemente que la Arquitectura ha sufrido favorablemente una evolución a través de sus años. Sin embargo se pueden definir tres líneas, muy marcadas y diversas, de investigación en la Arquitectura en México:

a) La primera línea de investigación que considero digna de exponerse es la combinada en sus inicios por el arq.+ Luis Barragán, único mexicano honorado con el Premio Pritzker (considerado el Nobel de la Arquitectura), y que ha visto su evolución en arquitectos de la talla como Legorreta+Legorreta y más recientemente Alberto Kalach y Javier Sánchez. 

b) La segunda línea de investigación es la que considero como un lenguaje de transición entre lo convencional y lo futurista, dentro de la cual podemos destacar fuertemente a estudios como el de TEN Arquitectos, LAR / Fernando Romero y Rojkind arquitectos, principalmente.

c) Finalmente la línea de investigación que de hecho mantiene una relación más intrínseca con la aplicación de procesos en la Arquitectura y la forma tecnológica de su construcción es la denominada Arquitectura Digital. Dentro de esta línea, en México sobre todo, aun existe una disociación entre lo que realmente podría llegar a ser un proceso riguroso de Arquitectura Digital con respecto a un tipo de Arquitectura que responda a aspectos del medio físico en un futuro…

Este tema y enfoque es en verdad muy extenso, sin embargo de inicio me interesa mucho explicar esta gran diferencia sobre todo por mi enfoque dentro de la investigación académica. Creo que vivimos una época de revolución arquitectónica que de no llevarse pausadamente y con inteligencia, perjudicará enormemente a las nuevas generaciones de arquitectos, quienes actualmente se encuentran en las aulas educativas entre olas de confusión azotados por la diversidad de lenguajes tan poco estables, poco sensibles y que sobre todo carecen de originalidad. Radicará entonces en la escencia del arquitecto en generar procesos y desarrollos nuevos, inteligentes y sobre todo originales para el desarrollo de la economía de México para el mundo.

TEN Arquitectos

Teodoro González de León

Uno de los más prestigiados congresos de Arquitectura de nuestro país invitó como panelista en su edición de este año, a la arq. Italiana Paola Antonelli, quien es actual curador/diseñador del MOMA [ Museum of Modern Art ] de Nueva York y quien recientemente curó la exposición “Design and the elastic mind”.
Paola Antonelli hizo un breve recorrido lógico de los productos de diseño en el sentido generativo hacia productos de funcionamiento general en base al diseño. Esta breve pero interesante ponencia fluyó desde la experimentación de objetos de arte hacia productos con una aplicación real en el aspecto social.
La conclusión de Paola, la cual se ve reflejada integramente en su última exposición, antes mencionada, fue “une dos disciplinas que no tengan nada en común y obtendrás resultados emergentes”…

En lo personal creo que la manera en la que presentó su exposición Paola Antonelli fue de forma sencilla y humilde ya que explicó el proceso que ella ha vivido sobre todo como parte de su momento de aprendizaje y la focalización que en el presente y futuro el MOMA estará desarrollando. Ojalá que al caminar por la vida, pudieramos grabar un momento de humildad que respondiera constantemente en nuestra forma de actuar, más allá de convertirse en “EL ARQUITECTO”.

Finalmente respecto al diseño, considero que el nuevo siglo ha acarreado una oleada de diversos lenguajes arquitectónicos, existe una revolución de la cual estaremos hablando durante este largo recorrido por la Revolución Arquitectónica.

¿Es, en realidad, en el proceso de diseño dónde se genera un TODO?

>>Design and the elastic mind>> / MOMA (vista del acceso a la exposición)