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94 años y 49 días vivió Leonora Carrington Moorhead. La mayoría de ellos aterrada, escapando.

Sus últimos días, años, estaba débil, pero ágil. No se detenía, no quería detenerse. Seguía huyendo. Huía de la muerte. Le temía. Mucho. “Muchísimo”, repetía.

Siempre escapando. Viajó de Chorley, Lancashire, en el norte de la Gran Bretaña, donde nació, a Westwood, Crookhey Hall, Hazel Wood, donde creció, y luego a Irlanda, con la abuela.

De ahí a Florencia y Londres, donde se hizo artista con ayuda de Ozenfant; luego a París, donde halló el amor en Max Ernst, la vida en la Rue Jacob y Saint-Martin L’Ardeche, el estilo en el grupo surrealista de André Bretón, Lee Millar, Man Ray y Remedios Varo,  y el horror de la guerra entre Francia y la Alemania nazi.

Más tarde huyó, aterrada, a España, a donde llegó por los Pirineos. Ahí cayó en la más profunda depresión. Escapó, otra vez, a Lisboa, donde halló consuelo y matrimonio en 1941 con el poeta mexicano Renato Leduc. Él la llevó a Nueva York, antes de atravesar en auto por Nuevo Laredo, a México. Aquí vivió sus últimos 69 años, salvo temporadas en que volvía a Nueva York o Chicago.

Ya se había escapado de la rigidez que en su país le exigía convertirse en una dama de la sociedad inglesa; del abismo de la depresión, que la mandó a un hospital siquiátrico en Santander, de las armas de Hitler.

Pero no quería detenerse.

Siempre prefirió el ferrocarril al avión, pero su tren de vida en la vejez sólo le permitía distancias cortas, lentas. De Jalapa a Tonalá, y acaso a Oaxaca, que así se llaman las calles de la Ciudad de México que rodean Chihuahua, donde vivió sus últimos años. Una cuadra para tomar dos minutos de sol, dos para comprar el periódico, otras -en taxi- para ir al supermercado. No conducía porque su maestro de manejo en Chicago le advirtió a tiempo, decía ella carcajeando, que era un peligro público: ser ambidiestra la confundía.

Leonora Carrington Moorhead, símbolo del surrealismo, pintora, escultora, grabadora y litógrafa con obra expuesta lo mismo en The Edwards James Foundation, en Chinchester, Inglaterra; que en The Metropolitan Museum of Art, en Nueva York; el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México; el National Museum of Women in Arts, en Washington, D.C.; el Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México, y otros recintos de París, Munich o Tokio.

Escritora traducida, al menos, a seis idiomas; generosa, gruñona, aventurera y rebelde, de belleza misteriosa, ojos azules, tambaleante agilidad, memoria en extinción, incierta y solitaria, maga de Alejandro Jodorowsky, austera y vegetariana, hija de padres de ascendencia irlandesa y raigambre católica, madre de dos hijos, David y Pablo, y abuela de varios nietos a los que nunca les enseñó a pintar.

Ella, le temía a la muerte.

Salía poco de su casa, austera y fría, en la Colonia Roma. Nunca sola de noche.

Sus vecinos -los que no sabían que era Ciudadana Distinguida nombrada así por el Gobierno del Distrito Federal; portadora de la Order of the British Empire, otorgada por la Reina Isabel II de Inglaterra, y Medalla de Oro de Bellas Artes en México- la veían con sospecha, gabardina negra larga, piel casi transparente.

Platicar con ella, en los tiempos en los que era una leyenda viva, era un honor. Aceptaba preguntas de malas, las contestaba de buenas. Pocas palabras, muchas ideas.

Una mañana de enero de 2008 tuve el privilegio de hablar con ella, de la vida primero y de la muerte después.

Aquí algunos extractos.

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I. LA VIDA

¿Cómo es el lugar donde nació?

Chorley es una ciudad más bien de negocios, de textiles, en el norte de Inglaterra, una pequeña ciudad. No vivimos adentro del pueblo, vivimos en una casa afuera, Westood se llama, es como campo en Inglaterra, árboles, hierba, ¿qué más le puedo decir?, no sé.

No viví mucho ahí, después mi f amilia se movió a otro lugar más al norte, cerca de Lancashire, que es otra pequeña ciudad muy antigua, que tiene un castillo muy grande al que iban turistas… ¡pero yo no vivía en el castillo!

Hablando de castillos, hay una casa en Xilitla, San Luis Potosí, a la que ahora llaman así. Fue propiedad de Edward James, amigo suyo que creó en Las Pozas un paraíso surrealista, ¿no?

Yo fui sólo una vez.

¿Sólo una vez? Porque ahí todo el mundo presume que usted estuvo y que pintó y no sé cuántas cosas más…

No es cierto. Edward James era un buen amigo y él vivía ahí a veces, viajó mucho. Yo lo visité ahí una vez, él vino mucho a la Ciudad de México.

Ha vivido en casi una decena de países. ¿Cuál considera el mejor lugar para vivir?

Yo creo que uno tarda en acostumbrarse a un lugar y uno vive mucho con las costumbres de uno, hay una persona a la que le gusta mucho comer chile, a otro que no le gusta, otro al que le hace daño al estómago, así es todo.

Para mí, mientras las cosas van bien, donde esté, estoy bien.

¿Qué aprendió en la academia Ozenfant, de Londres?

Estudiar el dibujo era lo más importante, con el maestro Ozenfant y otros estudiantes. Yo creo que hay que tener habilidad en todo, hay que estudiar, hay que practicar, tener técnica y una habilidad por lo que uno está haciendo, si yo fuera por ejemplo fotógrafa, necesitaría la habilidad de tomar fotos, también es una técnica.

¿Cómo fue su vida en París?

Pues bien. Bien es estar con buena salud, tener un lugar donde vivir y hacer mi trabajo, el que me gusta.

¿Le gustan las playas europeas?

El sol me quemó aquí (dijo mostrando una protuberancia en el rostro), me lo tienen que quitar con láser, pero de joven era la moda estar un poco bronceado por el sol, hace mucho daño cuando uno tiene la piel blanca, eso fue hace mucho.

Yo me iba a la playa de joven, ¡pero en lugar de ponerme bronceada me puso roja como un camarón!

Usted llegó a la Ciudad de México en los años 50. ¿Qué recuerdo guarda del primer lugar en que vivió aquí, Mixcoac?

Era muy bonito, con muchos árboles. Con el tranvía era muy bonito el viaje al Zócalo, luego hubo mucho tráfico. Era muy bonito el viaje, me encantó.

Y ahora, que vive en la Colonia Roma, ¿qué calles le gustan?

Cualquier calle me gusta. A mí me gusta caminar por (la avenida) Álvaro Obregón, porque hay árboles

¿Sigue yendo al Zócalo?

Muy poco, hace meses que no he ido por el tráfico.

¿Se queda para siempre en la Colonia Roma?

Yo no soy profeta. No soy dueña de todo lo que hago.

¿En cuál de los lugares que conoció encontró la libertad?

Nadie está libre, primeramente, porque nacimos y con suerte vivimos más o menos bien o más o menos mal y morimos. Eso es igual tanto para las hormigas como para nosotros.

¿La falta de libertad qué es? El miedo. Entonces todos tenemos miedo a la muerte y no conozco a nadie que no muere.

¿Algún día usted creyó que la libertad existía?

No sé, yo tengo 90 años, ¿cómo voy a saber hace 90 años lo que sentía yo? A veces bien y a veces mal.

¿No cree que es la misma persona que cuando tenía 20 años o 40?

No sé cómo yo era a esos años, soy distinta en muchas cosas distintas, y no le puedo enumerar. El tiempo es el cambio, y el cambio sí existe.

¿El tiempo sólo se mide en cambios?

No sé si sólo, pero probablemente, todo cambia.

Usted cambió de lugar muchas veces. ¿Pero no estamos siempre en el mismo lugar, en nuestros zapatos?

Eso no lo sé.

Fernando Pessoa decía que la majestuosidad de China no le podía ofrecer cosas más grandes que lo que tenía dentro. ¿Está usted de acuerdo?

A veces sí hay cosas más importantes que uno, como los hijos. Así es que tampoco no es muy cierto eso.

¿Siempre supo que tenía poderes sobrenaturales?

¿Quién? ¿Yo? No tengo ningún poder sobrenatural.

Ya, acéptelo…

No tengo, lo siento, lo voy a decepcionar, pero no tengo poderes.

¿Profesa alguna religión?

No.

¿Cree en un dios?

¿Uno?

¡O una diosa!

Quizá hay de todo. Yo personalmente creo que hay muchos poderes mucho más fuertes que nosotros, pero no sé qué son. Sabemos poco y somos relativamente débiles.

Yo creo que sabemos muy poquito y entre toda esa gente que no sabe o que sabe muy poquito estoy yo, soy de esas personas.

Usted va por el mundo y le gritan la “gran maestra”, la “gran pintora”, la “diosa celta”, la “gran escultora”, la “gran escritora”. ¿Alguna vez se lo ha creído?

No, yo me siento como en el momento me siento, a veces bien, a veces mal, a veces nada.

¿No sale a la calle pensando “yo soy Leonora Carrington” y va viendo a los demás por encima del hombro?

No, ¡ahora veo sólo si alguien me va a atacar!

Es usted más guapa de lo que se ve en las fotografías…

¡Qué bueno que tiene mál gusto! Muchas gracias, pero no lo creo.

¿Por qué rechaza todos los halagos?

Porque yo creo que si uno empieza a querer, por ejemplo si yo quisiera tener 60 años menos de lo que tengo, sentir eso sería muy bueno, pero ahora me falta energía, me faltan fuerzas, uno empieza a perder la fuerza.

¿Qué es el dinero?

La abstracción que domina. El poder.

¿Le gustaría pintar un graffiti?

No, a mí me gusta ver el espacio y el graffiti me parece una cosa muy gratuita de estropear las paredes.

¿No cree que dentro de algunos años vamos a ver el graffiti en los museos?

Probablemente sí, ¿por qué no?

¿Usted navega en internet?

Tengo un computador, que me trajo mi hijo y un poco aprendí a mandar un e-mail, hasta ahí, pero casi nunca la uso.

¿Le gustaría incursionar en el net-art?

No, ya me parece todo tan difícil que para qué voy a dificultarlo más.

¿Qué tal darle voz a la hiena? (de su cuento La Debutante)

Ja, ¡eso sí!

¿Usted es de izquierda o de derecha?

Alguna vez tuvieron ustedes un presidente llamado (Luis) Echeverría, y dijo “ni a la derecha ni a la izquierda, sino todo lo contrario”.

Pero sí es muy enojona…

¿Y quién no está enojado? Todos nos enojamos.

¡Pero es muy temprano!

¿En el día o en la vida? Yo creo que uno tiene que controlar el enojo, porque creo que es muy peligroso, uno puede hacer mucho daño enojándose. Yo no me he enojado hoy, tengo un poco de frío, la casa está fría y no me puedo enojar por eso.

Yo no soy santa, a veces me enojo, a veces sí y a veces no.

II. LA MUERTE

Y qué tal si un día, tras su muerte, la canonizan, Leonora… ¡y dicen que fue una santa!

(Risas) Bueno, eso sería ya en otra parte y cuando esté yo desaparecida, a mi qué. O pueden decir que fue una idiota, una tonta, una criminal o nada, a mí me da lo mismo qué van a decir de mí cuando esté muerta.

Si pudiera hacer un último viaje largo en su vida, ¿a dónde iría?

No sé, hay muchos lugares que me gustan… iría a Nueva York, a París o a Londres.

¿Tiene sentido el viaje de la vida?

Nadie me preguntó si yo quería nacer o no, pero nací y yo estoy feliz de que nací porque es muy interesante. No hacer daño a los demás yo creo que es lo más importante.

La guerra me parece terrible, el odio también, y el odio racial me parece terrible y estúpido. Yo vi cómo sufrió la gente con la guerra y con criminales como Hitler, que era el súper criminal, yo vi todo eso, si uno pasa por eso uno ya no puede presumir, yo creo, de nada.

Hay un dicho en Inglaterra: “todo poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente”.

Si pudiera elegir su muerte, ¿cómo sería?

Me vendrá sin que yo elija cualquier cosa, solita. ¿Cómo puedo saber? No sé, lo dejo abierto, quizá regrese, quizá no regrese, quizá es el final, quizá no lo es, no sé, me voy sin saber.

Usted no sabe cuándo va a morir, yo tampoco, entonces es algo que nos domina. Uno quiere a otras personas, también uno no es dueño o dueña de lo que pasa a las personas que queremos o a uno mismo.

¿Tiene usted algo que deba perdonarse?

Sí, muchísimas cosas, alguna cosa en la que uno hace daño a algo, a un animal o a una persona, bueno, somos animales, ¡pero si yo pidiera perdón por todas las tonterías o maldades que he hecho en mi vida, estraríamos aquí hasta la otra semana!

Todos tenemos. Usted debería ser sacerdote, por las preguntas que hace.

¿Colecciona algo?

Yo no tengo colección, todo estos libros (en su casa) son de mi hijo médico, viejos libros de Medicina, ni son míos, muchos de los otros también son suyos.

Yo tengo mi propia biblioteca aquí mismo, pero con libros que no tienen valor para otra gente, o que sea para gente que yo leo para aprender, para pasar el tiempo.

¿A quién se la va a heredar?

A mis hijos. No tienen valor, son libros que compro nuevos, no son libros antiguos. Para mí sí, claro, en ese sentido hay unos que ya no me interesan y hay unos que todavía me interesan.

¿Le tiene miedo a la muerte?

¡Muchísimo! ¿por qué? ¿Usted no le tiene miedo a la muerte?

No

Usted quizá tiene razón.

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Pero la muerte, que es una astuta, se montó una noche, 25 de mayo, en el carro de una neumonía. Pasó por ella y se la llevó al último viaje de su vida, un viaje cuyo fin le aterrorizaba.

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María Félix murió hace 9 años, el 8 de abril: 9 y 8 como el año en que, por un momento, a mi lado, esa mujer a la que llamaban La Doña, bajó del pedestal.

Ésta es la conversación atropellada que sostuve con ella una mañana de 1998 en el antiguo Palacio de Lecumberri, el edificio guardián de lo que hoy es el Archivo General de la Nación. Inauguraba una exposición de fotografías de divas de todos los tiempos.

La suerte, el tumulto y la vorágine de los asistentes al lugar, que deseaban ser copartícipes del aroma de una diva, acercarse un poco a ella, y hablarle, me situó circunstancialmente, sin pretenderlo -yo no sabía de su presencia- a su costado.

De pronto, estuve codo con codo -literalmente- de la diva. Tardé un tiempo, quizá un minuto, en reaccionar, primero al alboroto que causaba el monstruo de las mil cabezas que nos acechaba, y luego en ver tal cual era a la frágil mujer que a partir de ese momento me usaría como su escudo: sí, era ella, María Félix, La Doña, la diva, pero disminuida, de una estatura menor a la que lucía en las películas. El mismo garbo, pero sin altanería.

Calzaba zapatos de piso y vestía pantalones negros y una blusa que apenas se asomaba por la también oscura chalina que la cubría. Lo único refulgente eran sus prendedores, sus aretes, sus enormes anillos, su cabello limpio, sus piedras preciosas, no más que ella.

Recordé en la barahúnda, inconsciente pero no tonto, que en la bolsa del pantalón guardaba una grabadora portátil que había comprado recién. Con la grabadora en la mano y la imprudencia en la actitud, caminé a su lado, con la misma cercanía de los amantes que la acompañaron por las calles de París o Cuernavaca… sólo que entre los pasillos oscuros de una exposición en el decimonónico edificio de la ex penitenciaría porfirista de la Ciudad de México.

Le susurré algunas, muchas, malas preguntas. Y ella gritó varias, muchas, buenas respuestas. Algunos reporteros registraron nuestra conversación y luego me la arrebataron para hacerle unas preguntas más. Aquí las reproduzco todas.

Es la única vez que la vi. Al final, cuando todos se habían ido, me dejó como recuerdo su firma temblorosa en una fotografía, que obtuve con alguna frase adulatoria, de ésas que a ella le encantaba escuchar y yo detesto decir.

Le di un beso en la mano llena de suaves arrugas. Cruzamos nuestras miradas y, en eso, sorpresivamente para mí -quizá sin saber, o sin importarle ya, que yo aún grababa- se bajó del pedestal en el que siempre estuvo, y me hizo, muy de cerca, casi al oído, la última, la verdadera confesión, la que a nadie:

“Nunca creí que algún día provocaría lo que hoy provoco. Ser la Doña es como un sueño”.

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“Ayer te vi rodeada por la tarde. Ibas como un cuchillo: desafiando al aire”. Son palabras que, según me dijo María Félix, Pita Amor le dedicó.

¿Basta ser bonita o hace falta saberse bella?, le pregunté.

“Bonita, bonitilla nada más, no, no, no basta, necesita uno saber caminar, estar siempre limpia, creo yo que es lo más importante, ir con el dentista, hacer gimnasia para ponerse siempre en forma, hay muchas cosas para ser bonita, no nada más la nariz”.

¿Y para ser actriz como María Felix?

“Estudiar, estudiar y aprender un oficio”.

¿Las joyas le dan realce a la belleza?

“La afición por las joyas se debe primero a que tienes con qué comprarlas, porque si no es un complejo. Son joyas de amor. Pero ya no se puede salir como antes con unos diamantes porque no sabes qué te puede pasar; pero siempre una mujer necesita un poco de cosas de éstas, el oro da luz”.

Se ha dicho que usted admiraba mucho las joyas de Dolores del Río, ¿es así?

“Dolores del Río no tenía joyas: eran joyitas. No es que la esté criticando, cada quien tiene lo que tiene y yo he tenido por privilegio joyas muy, pero muy buenas, pues también mi talacha me daba mucho dinero y las compraba”.

¿Hay alguna mujer que haya pretendido situarse a la estatura de diva que usted ostenta?

“Yo no la conozco. Mi trabajo no tenía rivales, no sé, a mí me ha ido siempre tan bien en todo. El cine antes era muy chiquito, no era muy importante. Ahora el cine en México no existe; pero yo creo que nunca tuve competencia real”.

¿Se quedó con ganas de sostener un romance con algún actor?

“No, todos se me dieron muy bien”.

¿Qué le hace falta como mujer?

“¿Qué me hace falta a mí?, ¿a mí como mujer? ¡Nada! ¡Qué me va a hacer falta! un hombre siempre he tenido cerca… uno o dos. ¿Y cuál es el defecto de andar con tres o cuatro? Estar acompañada por alguien inteligente, bien, guapo, te levanta el ánimo enormemente, tener a una persona cerca siempre, ¡por supuesto que macho! Pero no maltratada de golpes y empujones, no, a mí no me gusta eso.

“Hay algunos que no me convenían realmente, unos por feos, otros porque estaban muy pobres y no, a mí no me gusta andar pidiendo medias, a mí me gusta tener una gente que trabaje, que se gane su vida, como yo…

“Siempre he sido independiente, rechacé casarme con algunos para poder ser independiente y hacer lo que yo quisiera. Yo soy liberal porque siempre hago lo que quiero. Soy alguien amable, alguien que está programada para pasarla bien.

“La vanidad puede ser buena y puede ser mala, según como la manejes, te motiva, te ambiciona (sic)”.

¿Agustín Lara fue su mejor amante?

“Yo creo que eso lo inventaron, porque he tenido gente con las mismas cualidades. No lo sé, esas cosas no se pueden hablar así nada más, esas cosas son más bonitas porque son más secretas”.

¿Qué veía usted en los hombres que escogía para quererlos?

“¡Debían de tener algo para que me fijara yo en ellos!”

¿Qué era?

“¿Puedo decir la palabra ‘pendejo’ que es tan bonita? Bueno, pues ese tipo de cosas no divierte, he procurado tener siempre gente inteligente cerca de mí, mis amigos han sido muy inteligentes, desgraciadamente la mayor parte se han ido de este mundo, ya no están.

“Tuve a un Renato Leduc como amigo, un Diego Rivera, una Frida Kahlo, un Xavier Villaurrutia, Pepe Alvarado, tuve muchos amigos inteligentes que ya se fueron.

“A mí el amor se me dio muy bien, para que voy a negarlo, siempre estoy acompañada por alguien que me ama y eso es bastante bonito porque te hace la vida, ¿no?”

¿Alguna vez ha disputado un hombre con otra mujer?

“Yo pelearme por un señor, no. Ellos sí por mí; pero yo por ellos no”.

¿Algún hombre la ha hecho llorar?

“En el cine sí”.

¿Y en la realidad?

“No, he tenido mucha suerte porque me han querido mucho, he tenido mucho amor, me lo han dado mucho y la verdad es que yo nunca he llorado por un hombre porque desde el momento en que no me quiere él ya no lo quiero yo”.

Diosa, ¿se ha usted arrodillado ante algún hombre?

“Me he arrodillado en la iglesia; pero ante un señor todavía no”.

¿Es usted feminista?

“Hay una cosa muy mala en las mujeres de hoy: que quieren parecerse a los hombres y no podrán nunca parecerse a los hombres. El hombre está constituido de una manera que no podremos nosotras, jamás, por mucho que queramos tratar de parecernos, somos diferentes, ser como un hombre no se puede.

“Soy feminista en el sentido de que quiero que la mujer progrese, no lo soy en el sentido de que la mujer se quiera parecer al hombre, soy feminista de los 90.

“A las mujeres no les va a gustar esto que voy a decir; pero creo que ya lo he dicho alguna vez: para que un hombre pueda saber cómo es la mujer de su casa necesita probar otras. También la mujer, no nada más el hombre, la cosa debe ser pareja”.

¿De qué está usted en contra?

“Yo estoy en contra de muchas cosas, estoy en contra de que en la explanada del Centro Histórico (de la ciudad de México, cuando Cuauhtémoc Cárdenas era jefe de gobierno) se pongan árboles porque se va a volver un excusado público. No volveré al Centro Histórico si lo convierten en plaza con árboles y con flores. Yo creo que esta plaza le pertenece al pueblo, que es el que tiene que decidir, y es una tribuna en la que el pueblo se puede manifestar.

“Estoy a favor de manifestarse en contra de la inseguridad que hoy tenemos: no podemos salir a la calle porque no sabemos qué nos van a dar, si nos van a dar un machetazo, si nos van a pegar, si nos van a secuestrar, si nos van a robar.

“Pero no es con un listoncito blanco que vamos a manifestarnos. Bueno, eso creo yo, es mi opinión y como no soy ejemplo para nada… Pero añoro Reforma, tan bonito paseo que lo han hecho horrible, añoro cuando la ciudad estaba más limpia; ahora está muy sucia y muy fea. He tratado de limpiar un poquito la Catedral (Metropolitana) que estaba en ruinas, que no sea un excusado público como lo es porque yo, con el ojo de mi cara, he visto muchas cosas ahí. Ésta es una ciudad muy difícil que no debería tener uno sino cuatro o cinco regentes.

“Creo que estamos mal; pero no sólo los mexicanos, creo que es una cosa mundial, en todos lados está mal. La economía va mal, no hay líderes realmente. Pero yo sí creo en la buena suerte: debe haber buena suerte para México; pero debemos ayudarle mucho para que no tengamos tantas dificultades para encontrar un trabajo, el trabajo es una cosa que le falta a muchos mexicanos”.

¿Qué opina del “Mochaorejas” (un famoso secuestrador recién aprehendido en esos días)?

“Si yo hubiera tenido algún poder para hacer algo para (Daniel) Arizmendi, lo hubiera colgado en el zócalo y le habría cortado las orejas y sus partes nobles. Él hizo sufrir a tanta gente que lo menos que podía haber recibido es el mismo castigo de cortarle las orejas”.

¿Qué piensa de la pena de muerte?

“Yo estoy con la pena de muerte para que tengan un poco de miedo todos estos rateros y asesinos”.

¿Le interesa la política?

“Yo no me puedo hacer diputada, pero ustedes sí pueden hacerme diputada o senadora, lo que sea, ¡échenle y a ver cómo nos va! Pero a los políticos los defienden, a ellos no les hacen nada, hay uno de ellos que no sé su nombre, que está gastándose el dinero de nosotros, de nuestros impuestos.

“Yo no soy representante de los mexicanos, nunca he dicho eso, yo tengo mi voz propia”.

¿Sabía que Gloria Trevi quiere lanzarse como candidata a la Presidencia de la República?

“¿Quién es Gloria Trevi?”

¿Hay algún personaje que hubiera deseado interpretar?

“Yo no me acuerdo. Me gustó mucho hacer prostitutas, porque hacer prostitutas, que es un oficio muy difícil… pues hacerlo así de mentiritas es muy interesante”.

¿Es fácil la vida de una estrella?

“Es muy duro estar frente al público, a veces estás consentida pero es parte de todo.

“En cada película mía yo quería aprender, ser mejor, porque soy una improvisada. Entré a trabajar así pero me apuré a aprender porque vi que tenía mucho éxito. Yo nunca estuve en escuelas de arte dramático ni nada, aprendí al paso de la vida, lo que me ensañaban mis papeles, mis roles, la gente buena que trabajó conmigo, porque yo trabajé con gente sumamente extraordinaria.

“Por ejemplo, yo no sabía hablar francés, pero aprendí para trabajar. He aprendido lo que mis directores me han enseñado, lo que he podido aprender al paso del trabajo”.

¿Recibió propuestas indecorosas de algún director?

“Yo nunca tuve que estar con las patas pa’ arriba para trabajar, nunca me dediqué a eso, nunca me tuve que ir con un hombre para tener trabajo, jamás, ni por dinero ni por trabajo”.

¿Juzga usted que nuestro cine sigue produciendo estrellas comparables a las de antaño?

“No… pero… bueno… ¡yo valgo por 50!”

¿Por qué se retiró del cine?

“Me retiré porque tenía 87 caballos pura sangre que dirigir y que poner en valor, por eso me quité de hacer películas”.

¿Tiene planes para volver a actuar?

“Benjamín Cann, que es un buen amigo mío, es además un gran director, y está haciendo algo para Verónica (Castro) y para mí. Quiero mucho a Verónica, es una muchacha inteligente, guapa, muy talachadora como yo, que le gusta mucho el trabajo y me cae bien. Yo siempre he estado en Televisa desde que estaba quien la fundó, el señor Emilio Azcárraga Vidaurreta”.

En una película ideal de su vida, donde usted fuese la estelar, ¿quienes serían sus coprotagonistas más importantes?

“Digamos que el ‘Músico Poeta’ (Agustín Lara) fue muy importante en mi vida, muy importante. En el lugar donde yo esté, me pongo de pie cuando alguien pronuncia el nombre de Agustín Lara porque yo le he tenido un respeto y una admiración sin límites.

“También me pongo de pie, por ejemplo, con Carlos Gardel…  en fin, me pongo de pie con la gente que yo reconozco… ¡claro que no todo el tiempo porque estaría yo de pie todo el día!”

¿Le gustaría actuar en una película biográfica?

“Yo no… ¡volver a pasar todo lo que he pasado, ya no!”

¿Se considera usted una leyenda?

“Leyenda es la que ya se murió, yo todavía sigo aquí. Tal vez (decir que es una leyenda) es un homenaje a las tantas veces que se pronunció el nombre de México fuera de aquí, gracias a mí”.

¿Qué es ser “La Doña”?

“Algo fregona tiene una que ser para que le digan así. Estoy acostumbrada a serlo, mi lorito en mi casa me dice ‘La Doña’”.

¿Qué le ha dado la vida?

“El privilegio de estar al frente del público, haber tenido el privilegio de tratar con tanta gente inteligente. He tenido un privilegio muy grande que me ha dejado mi carrera: haber conocido a tanta gente importante y haberme dado cuenta de la importancia de cómo está México, mi país, de tener una voz, creo que en este país tengo una voz y puedo decir lo que pienso porque nunca les he metido y siempre he querido hacer lo mejor, cosas chiquitas porque no puedo hacer cosas grandes, como quitar la Diana de donde la tenían arrumbada.

“Yo he tenido siempre mucho valor para las cosas, no he sido una timorata ni una tímida. Para muchas cosas sí, pero no en el trabajo, no en mis amores”.

¿Le gustaría ser recordada después de su muerte con una exposición como ésta, de fotografías o de pinturas?

“En primera pienso que para eso falta mucho tiempo. Pero creo que donde esté, a su tiempo, me dará mucho gusto que hagan una exposición de fotos así y que se me recuerde, ni modo.

“En muchas partes se ha anunciado mi muerte y todavía no, estoy muy viva, muy enérgica, muy entusiasmada, todavía con el privilegio de hacer muchas cosas y le doy gracias a la vida que ha sido tan buena conmigo.

“Yo no me voy a despedir nunca, siempre estoy con ustedes y eso es lo que me mantiene con esta energía”.

¿Creyó en su juventud que algún día iba usted a provocar todo esto, ser La Doña?

“No, nunca. Nunca creí que algún día provocaría lo que hoy provoco. Ser la Doña es como un sueño”.

Y María murió en el sueño hace 9 años, el 8 de abril de 2002, exactamente 88 años después de haber nacido.

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Voy a presentarte aquí, íntegra y en video, la última entrevista que me dio Rita Guerrero, la emblemática voz del grupo de rock Santa Sabina, quien murió este viernes 11 de marzo de 2011.

Platiqué con ella en su casa de la Colonia Roma en la Ciudad de México la mañana del 23 de octubre de 2010, y días después publiqué en este espacio un fragmento de 5 minutos y 40 segundos que puedes ver si das clic en Rita Guerrero enfrenta al cáncer… y a la muerte.

Hoy, como un homenaje a la memoria de esa voz que es parte del soundtrack de la vida de miles de mexicanos, publico aquí la entrevista completa, llena de buenas respuestas suyas a malas preguntas mías, dividida en tres segmentos.

En el primero, de 15 minutos, habla sobre cuánto cambió con la edad después de ser un ícono de la música para miles de jóvenes en los años 90, y les manda un mensaje a todos ellos. En el segundo, también de 15 minutos, encara la conciencia de la posibilidad de su propia muerte y con ello nos da una lección de vida. La última, de apenas 3 minutos, es un regalo para ti: tras abrir su corazón para evaluarse en la recta final de su vida, se echa su último “palomazo” ante nuestra cámara con una canción de cuna en griego que se quedará en nuestra memoria.

Te invito a tomarte el tiempo de ver estos videos y te ofrezco disculpas anticipadas por la mala calidad de algunas tomas, pero valga esta incomodidad a cambio de conocer el testimonio del vigor y la filosofía con los que enfrentó sus últimos días esa guerrera, Rita Guerrero.

PRIMERA PARTE:  LA BÚSQUEDA DE LA BELLEZA

SEGUNDA PARTE: EL TEATRO DEL MUNDO, LA MUERTE, LA VIDA

TERCERA PARTE: EL ÚLTIMO “PALOMAZO”

¿La voz de Rita Guerrero forma parte del soundtrack de tu vida? Déjame tus comentarios y sigamos platicando en tiempo real vía Twitter, donde puedes encontrarme como @MariodelaRosa

Alejandro Ramírez Magaña, el hombre que en 2010 apostó por la distribución del documental Presunto culpable a través de su cadena Cinépolis, y ahora defiende su exhibición ante una orden judicial de suspenderla, se ha caracterizado en su carrera profesional por ser un agente de cambio.

A los 26 años parecía tener un destino de corte académico tras hacer una licenciatura en Economía en la Universidad de Harvard, una maestría en Oxford y estudios para el Banco Mundial acerca de cómo llevar recursos a países pobres.

Pero cuando estaba a punto de firmar un contrato con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo Humano en Nueva York, su abuelo Enrique Ramírez Miguel le pidió volver a México para ayudarle a sacar a flote a la empresa familiar ante el embate de la competencia, con un mensaje que decía “Alex, te necesitamos. Un abrazo. Tu abuelito”.

“Era 1996 cuando recibí un sobre de mi abuelito con muchos recortes de revistas, miles de estados financieros que hablaban de que la compañía familiar, Cinépolis, pasaba por una crisis debido a la fuerte competencia que había. Obviamente no lo dudé y volví”, declaró a la revista Quién en una entrevista publicada en octubre de 2004.

Y cumplió con la misión. Tras diagnosticar la situación de la industria cinematográfica mexicana renovó el concepto de la firma, replanteó su modelo de negocio, introdujo nuevas tecnologías y, sobre todo, hizo cambios profundos al interior de la organización fundada en 1971, cuando él tenía un año de edad.

Lanzó un plan de capacitación para inculcar a los empleados la cultura del servicio, abolió prácticas enraizadas que disgustaban al cliente como las interrupciones de las películas o “intermedios”, e implementó un esquema de remuneración por objetivos para motivar a su personal.

“Estuve de 1996 a 2000 como director general de operaciones. Desarrollé y pulí el concepto (…) Llegué a revolucionar la forma de hacer las cosas”, dijo en aquella entrevista a Quién.

Pero su trabajo no se restringe a su empresa. Sus inquietudes también lo han llevado a ser representante de México ante la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos, y a estudiar un doctorado asesorado por el Premio Nobel de Economía 1998 Amartya Sen.

Alejandro Ramírez nació hace 40 años en Morelia, Michoacán, y es el segundo de los cuatro hijos de Enrique Ramírez Villalón y Rosalía Magaña.

“Mis papás supieron despertar en nosotros desde chiquitos la curiosidad intelectual, las ganas de aprender y superarnos. Nos inculcaron la cultura del esfuerzo y que teníamos que luchar para ganarnos un lugar”, declaró en 2004.

Hoy, ya como presidente y director general de Cinépolis, ocupa el lugar 61 entre Los 100 Empresarios Más Importantes de México, la lista anual que publica la revista Expansión.

Al 31 de enero de 2011, los 16 mil 800 colaboradores de Cinépolis operaban 2,466 salas en 265 conjuntos cinematográficos, lo que equivale a unas 464 mil butacas en 72 ciudades de México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá, Colombia, Perú, Brasil y la India.

Esta cadena, la primera en incorporar el concepto de salas VIP, también tiene estrategias para edificar salas enfocadas a sectores de la población con menores ingresos en el sureste de Mexico e invitar al cine de forma gratuita a miles de niños de escasos recursos para que vivan la misma experiencia que él recuerda de cuando era pequeño.

“Mi película predilecta es Cinema Paradiso. Me identifico mucho con ella porque yo crecí al lado de un cine, uno de los primeros que levantaron mi abuelo y mi papá en Morelia”, declaró en 2006 a la revista Expansión.

“Yo iba casi todos los días y mi abuelo me regalaba pedazos de películas de Disney y de Cantinflas -no eran precisamente la parte de los besos, como en Cinema-, y me los llevaba al colegio, donde era la envidia de todos”, dijo.

También creó una fundación que tiene programas de salud visual, educación en el arte del cine y acción comunitaria.

“(Me hace feliz) estar con mi familia, con mis sobrinos; pero también de alguna forma las cosas que podemos hacer a través de Cinépolis en materia de responsabilidad social”, dijo a Expansión.

Alejandro Ramírez ama el cine. Por eso se ha comprometido también con causas como la de exhibir películas de calidad, aunque no sean comerciales, en foros abiertos a jóvenes talentos, como el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Ahora se comprometió con Presunto culpable, la primera cinta que su empresa distribuye con dos premisas fundamentales: intentar cambiar los vicios del sistema de justicia mexicano, y donar las utilidades a Renace, una organización no gubernamental que ayuda a personas sin recursos para pagar un abogado.

La mañana del viernes 4 de marzo, Ramírez escribió en su cuenta de Twitter: “Ayer #PresuntoCulpable se convirtió en la película documental más vista en la historia de México, con 557,397 asistentes. Gracias x su apoyo”.

Y la tarde de este lunes 7, por la misma vía, escribió: “Acabamos de recibir una notificación de RTC, de SEGOB, para retirar la exhibición de #presuntoculpable de inmediato, lo cual acataremos.

“Es una pena que una juez federal bloquee la posibilidad de que miles de mexicanos conozcan la verdad de nuestro sistema de justicia”, agregó.

Durante el fin de semana, había advertido que esperaba esta notificación y que en caso de recibirla “consideraría las alternativas disponibles”.

“Cinépolis cumple y cumplirá con la normatividad vigente, sin dejar de lado el legítimo ejercicio de la libertad de expresión. Cinépolis reafirma su compromiso en apoyar causas que promuevan un cambio social a través del séptimo arte”, dijo luego en un comunicado.

Alejandro Ramírez, quien ha declarado que sospecha que existe una campaña en contra de la difusión de esta película, parece querer seguir siendo un agente de cambio.

¿Qué opinas de Alejandro Ramírez y el caso Presunto culpable? ¿Cómo podemos ser agentes de cambio y revolucionar nuestro mundo? Déjame por favor tus comentarios en este blog y platiquemos en tiempo real a través de mi cuenta de Twitter, @MariodelaRosa

“No sólo no estoy acabado, sino que soy inagotable; mi llama es como la que devora a los soberbios en el infierno católico: inextinguible. Y me parece que mi juventud ha de ser eterna, como la de los dioses de Grecia”

Giovanni Papini

“El niño nace a los nueve meses, pero el hombre comienza a los treinta años…” ¿Será?

Así lo escribió el poeta florentino Giovanni Papini (1881-1956), primero ateo y luego teólogo, a quien el escritor argentino Jorge Luis Borges equiparó con la mítica figura del egipcio Proteo, conocedor de las honduras del mar.

Lo hizo en Un hombre acabado, para algunos la obra maestra del también autor de La historia de Cristo, El Diablo y El libro negro, en la que expone una suerte de autodefensa lírica, biográfica y excéntrica, ante la intención de mirarlo en decandencia a esa edad.

“¿Así que se anda diciendo por Italia que yo soy un hombre vaciado, exhausto, acabado? ¿De veras se dice que yo fui fuego y paja y que el viento de primavera se ha llevado hasta el último ápice de ceniza?”, se pregunta.

“¡Despacio, muchachos! Esperen un poco, por favor. ¡Nada de acabado! ¡Pero si todavía no he empezado! Todo lo que hice -¡cuánto!- era un prefacio, un proemio, un índice anticipado, un anuncio, una proclama y hasta, si quieren, un desbordamiento de mosto y de espuma, como para poder madurar mejor interiormente. Lo mejor viene ahora: ¡recién hoy nazco!”, alardea.

Papini cree que a los 30 años llega la madurez de esa flor que es la juventud, y que esta edad es apenas el inicio de lo que algún día, muy lejano aún, habrá de pudrirse.

Su acicate es la nueva generación: los jóvenes impetuosos que quieren desplazarlo a él y a sus contemporáneos (la generación Y contra la X, para nosotros, digamos).

Es decir, jóvenes tan impetuosos como lo eran hace apenas (¡apenas!) una década los ahora treintañeros (la generación X contra los “baby boomers”, hablando de nosotros).

“Cuando llegan los nuevos, los frescos, los primeros en puesto, los muchachos que tenían 10 años e iban a la escuela cuando nosotros teníamos veinte y disparábamos los primeros golpes, entonces empieza el día de la prueba y del peso”, admite.

“Ahora es el momento del cambio y de la mayoría de edad. Sienten la necesidad de rebelarse contra los más próximos, y están preparándose a asaltarnos, como nosotros asaltamos a nuestros mayores.

“Se sienten superiores a nosotros, están seguros de habernos superado y de poder sobrepujarnos en el primer asalto que den”, reconoce.

“No tengo miedo a los nuevos como no tuve miedo de los viejos. Estoy dispuesto a poner en la plaza todos mis papeles y a defenderme con los dientes y con las uñas, con las palabras y con las ideas, como un salvaje y como un civilizado. No me echo atrás. No me doy por vencido. Ya lo dije: no estoy acabado”, sentencia.

Y pone las cartas, todas las cartas, sobre la mesa, para desafiar -sí, para desafiar- a los más jóvenes:

“¡Adelante muchachos! Estos 30 años de mi vida, estos 20 años de vida cerebral, estos 10 años de literatura, podía quizás haberlos empleado mejor. Pero, sin embargo, algo he hecho. He tomado parte en movimientos de ideas y los he iniciado; he fundado revistas, he publicado una media docena de libros, he sembrado ideas, locas o estúpidas o profundas, lo que sean, a diestra y siniestra. Soy alguien, represento algo, tengo un pasado, y tendré, a toda costa, un porvenir…

“¿Y ustedes? ¿Qué han hecho? ¿Qué hacen? Veamos: artículos, reseñas. Tienen ingenio, claro está, y cultura, pero por ahora, si no me equivoco, están agarrados a lo ajeno, viven a cuestas del que hace algo, se hacen grandes poniendo bajo los tacos de su calzado los volúmenes de los demás. Hay entre ustedes quien ha hecho y hará arte: muy bien. El juzgar es difícil, pero el hacer es más difícil todavía. Veremos”, los reta.

¿Qué opinas? ¿Lo que no se logró antes de los 30 años ya no puede lograrse después? ¿La generación de los veinteañeros es realmente una amenaza (laboral, social, cultural, incluso económica) para los que ya pasan (pasamos) de los 30? ¿La vida productiva realmente empieza a esta edad o de lo contrario se estanca? ¿Crees, como Papini, que a los 30 aún hay tiempo por delante? Si tuviste crisis de los 30, ¿cómo la superaste?

Déjame tu opinión en la zona de comentarios de este blog y conversemos en tiempo real vía Twitter en @MariodelaRosa.

PD. Si estás en los 30 y quieres presumir tus logros (o los de alguien más, a esa edad), postúlate o postúlalo en la convocatoria 2011 “30 promesas en los 30” de la revista Expansión y CNNExpansión.com. Para conocer los detalles, da clic aquí.

Para la Real Academia de la Lengua española, Guadalajara es un estado y también la capital de ese estado; para el resto del mundo, geógrafos incluidos, es la capital del estado de Jalisco. ¿No me crees? Ve la imagen que acabo de tomar de su diccionario en línea.

¿Qué tal eh?

Sugiero con todo respeto que ahora que los representantes de las 22 Academias de la Lengua se reunirán -paradojas del destino- justo ahí, en Guadalajara, a fines de noviembre, se tomen un tiempo entre discusión y discusión de las propuestas de reformas a la ortografía aprobadas por la Comisión Interacadémica en San Millán de la Cogolla, España, para darse también un tour (palabra aún aceptada, aunque tambaleante en español) por la Feria del Libro de Guadalajara y de paso por el resto del estado de Jalisco, para que vean la diferencia (y corrijan este error, que esperemos que eso sea).

No sea que un día, encarrerados quitandole acentos a los pronombres, jubilando los dígrafos o cambiando de nuevo los nombres a las letras, los académicos también se lleven, de un plumazo, la geografía nacional.

Déjame aquí tus comentarios y te espero en Twitter: @MariodelaRosa

Rita Guerrero le hace honor a su apellido: está enferma de un cáncer de mama que hasta ahora le ha ganado casi todas las batallas, está consciente que cada día podría estar librando la última… pero sigue en pie de guerra.

La voz de esta cantante, actriz, investigadora, maestra y desde hace 4 años y medio también madre, forma parte del “soundtrack” de la vida de miles de mexicanos que la conocieron como vocalista del grupo de rock gótico-progresivo Santa Sabina en los años 90.

Recién a principios de 2010 se enteró de la presencia de un tumor maligno que  no ha podido serle extirpado. Da clic aquí para conocer toda la historia.

Aunque las fuerzas menguan, los dolores aumentan y los tratamientos fallan, sus ganas de trabajar se mantienen al tope y sus reservas de ánimo parecen inagotables.

No así las económicas. Aunque mantiene su puesto de directora del coro del Claustro de Sor Juana, es voz principal del Ensamble Galileo y su creatividad le da para generar uno y mil proyectos propios, el dinero disponible nunca es suficiente en estos casos para cubrir los gastos del tratamiento de medicina alternativa integral por el que ha optado ante el fracaso en las quimioterapias.

Por eso, aun contra la voluntad de la cantante, sus amigos han abierto una cuenta bancaria para recibir donativos. Abajo te doy los datos por si quisieras aportar.

Hace unos días me recibió con una sonrisa sólo interrumpida por algún dolor pasajero en su soleada casa de la Ciudad de México, donde vive con su esposo y su hijo. Platiqué largo con ella del tema que ahora le ocupa… y que no es el cáncer, sino el sentido de la vida.

Ve en el siguiente video algunos fragmentos de nuestro encuentro, incluyendo algo del “palomazo” de una canción de cuna griega que nos regaló, sus respuestas a preguntas tan imprudentes como necesarias en estas circunstancias sobre su miedo a la muerte, los cambios que ha sufrido y lo que ha aprendido de este trance, así como un mensaje directo de su corazón al de sus seguidores.

Si durante los últimos 20 años la escuchaste por su amplio rango vocal y sus misteriosas letras, y la viste arrastrado por su seductora presencia y su fuerza interpretativa, debo decirte una noticia mala: aún no la conoces del todo; pero también una buena: da clic a la siguiente pantalla para que te sorprendas de la que ahora es.

Los amigos de Rita Guerrero argumentan que siendo una mujer que da tanto a la cultura de México, es justo que ahora reciba ayuda para solventar los tratamientos que considere convenientes y aliviarla con ello, en lo posible, de presiones económicas y laborales.

Si te interesa aportar a su causa puedes hacerlo a la cuenta 0664479673  CLABE bancaria 072180006644796732 del banco Banorte a nombre de Aldo Max Rodríguez, su compañero. Sus amigos Úrsula Pruneda, Mariana Rodríguez y Juan Sebastián Lach sugieren aportaciones de mil pesos, aunque la realidad es que no hay inconveniente en que la cantidad sea menor y, mucho menos, en que sea mucho mayor.

¿Qué opinas de la situación de Rita Guerrero, de su filosofía de vida y de cómo enfrenta la adversidad? ¿Consideras que está haciendo lo correcto? ¿Qué te parece su concepto de la muerte como compañera de vida, similar a la que en otra ocasión nos compartió en este mismo espacio el empresario Michel Domit? ¿Qué lección te deja? ¿Qué le recomendarías a personas que estén enfrentando situaciones similares? ¿La voz de Rita está en el “soundtrack” de tu vida? ¿Qué te gustaría decirle?

Déjame aquí tus comentarios y, si son para Rita se los haré llegar directamente.

También sigamos la conversación en Twitter, mi cuenta es @MariodelaRosa.

¿Qué puede mover a México, sacudirlo, sacarlo de su letargo? Y sobre todo… ¿cómo? Con esas preguntas en la mente, el escepticismo en el hombro y una cámara portátil en la mano increpé a algunos de los “50 personajes que mueven a México” en pleno desayuno de premiación de la revista Quién.

Las víctimas de preguntas como “¿de verdad se puede?”, “¿por dónde empezamos?”, “¿cómo quitarnos el miedo?” y “¿la belleza basta?” fueron Marinela Servitje, Angélica Fuentes (y de paso su esposo Jorge Vergara), Isabel Miranda de Wallace, Elena Poniatowska, Ricardo Covalín, Xóchitl Gálvez y hasta los abuelos del mismísimo Javier “Chic

harito” Hernández y los padres de la actual Miss Universo, Ximena Navarrete.

El resultado es el video que está a continuación. Velo por favor y seguimos platicando.

José Narro, quien  fue reconocido como el número uno del ranking de los 50 personajes que mueven a México, dijo en su discurso improvisado que a título personal consideraba inmerecida la distinción, pero que la recibía a nombre de la institución de la que es rector, la UNAM, uno de los motores que mueven a México desde hace un siglo.

¿Tú qué opinas? ¿Cuál es el motor que crees que deba mover a México?

¿Confías en la educación mexicana como impulso fundamental? ¿Cómo quitarnos el miedo, el letargo, la apatía? ¿Qué hacemos con los “ninis”?

¿Qué propones para sacudir a este país? ¿Tiene o no solución o, al menos, esperanza?

Queremos conocer tu opinión, déjanos por favor tus comentarios aquí abajo y sigamos el debate en Twitter: búscame en mi cuenta @MariodelaRosa.

De niña, Stefani Joanne Angelina Germanotta: tímida, víctima de bullying, pasada de peso y poco popular por su perfil “nerd”: estudiosa, dedicada y disciplinada pero insegura.

A los 24 años, Lady Gaga: reina de Twitter, de Facebook, de YouTube, de iTunes, del ranking de los más influyentes de Time, de las celebridades en Forbes, símbolo excéntrico que define la tendencia de esta época en la música pop global.

¿Cómo cambió su realidad esta neoyorkina sin -como presume en su sitio oficial- ser seleccionada en un casting de modelos, nacer en una familia famosa, ganar un reality show de canto ni empezar en un programa de TV para adolescentes?

¿Un aparato mediático extraordinario? Claro. ¿Un derroche de marketing? Por supuesto. ¿Inversionistas que vieron en ella un gran producto? Desde luego. ¿Suerte de encontrarse con el productor Rob Fusari, quien descubrió su potencial y le puso el apodo que hoy lleva por nombre artístico? También. Pero hay más.

Detrás de este fenómeno está una chica de ascendencia italiana que aprendió piano de oídas a los 4 años, escribió su primera balada a los 13, creció en el Upper East Side de Manhattan, estudió en un colegio católico y con su primer sueldo de camarera se compró un bolso Gucci.

Y una joven, la misma, que a los 19 años abandonó la Escuela de Arte Tisch de la Universidad de Nueva York para comenzar su carrera musical, pero que aún hace tres años pasaba inadvertida en el festival Lollapalooza de Chicago y hace dos era abucheada cuando abría los conciertos del grupo New Kids On The Block en México.

Ésa que, ya instalada en el olimpo del pop actual, reconoce la influencia de Queen, Madonna, Michael Jackson y Andy Warhol, mientras vende millones de copias de sus materiales, apela por la diversidad sexual y juega con los rumores sobre su persona.

Ésa, la a la par de ser directora creativa de Polaroid reinventa el discurso visual del dance, se vuelve ícono de la moda y marca tendencia en el diseño de vanguardia.

“Si me llamas Stefani es que no me conoces”, dice ahora.

¿Pero cómo hizo Stefani para dejar atrás su personalidad apocada, reprimida e insegura y convertirse en la extravagante, extrovertida y sexy Lady Gaga?

Veo 10 claves en algunas declaraciones recientes (que no disertaciones filosóficas) de la cantante de Poker Face, Bad Romance y Alejandro, que el 3 de mayo de 2011 llevará su “Monster Ball Tour” al Estadio 3 de Marzo de Guadalajara, y el 5 al Foro Sol de la Ciudad de México.

Aquí te las presento:

1. Fuerza de voluntad

“Cuando me despierto me siento como cualquier chica insegura de 24 años, pero entonces digo ‘¡eres Lady Gaga! ¡levántate y sigue tu camino!’”

2. Pasión

“Cuando compones música, cuando escribes o simplemente cuando creas, es imprescindible que cojas tu idea y tengas sexo salvaje con ella, sin protección”.

3. Enfoque en objetivos

“Hoy lo único por lo que estoy preocupada en mi vida es por ser una artista. Tuve que suprimirlo durante años en la escuela porque se burlaban de mí, pero ahora estoy completamente aislada en mi caja de locura y puedo hacer lo que quiera”.

4. Dedicación

“Tengo mucha confianza en cómo llegué aquí; cada tuétano de mis huesos y mi sangre es para este trabajo. Éste es el viaje creativo mas importante de mi vida”

5. Objetividad

“Algunos dicen que Lady Gaga es una mentira, y ­­­­­­tienen razón… soy una mentira. Y cada día me mato para hacerla realidad.

6. Amor

“Mi música no se va a despertar mañana en la mañana y me va a decir que no me ama”.

7. Aceptación

“Mi realización de Gaga fue cinco años atrás, pero Gaga siempre fue lo que soy; yo siempre he sido famosa, es sólo que nadie lo sabía”.

8. Valor

“Ellos (sus críticos) no pueden asustarme si yo los asusto primero”

9. Autocrítica

“Estaba mentalmente muy mal y tuve que luchar para salir de eso (las adicciones). No quiero que mis fans emulen eso, o se comporten de esa manera. No piensen que de esa manera se puede ser grandioso. Para mí ya quedó en el pasado”.

10. Misión

“Estoy tratando de cambiar al mundo, de lentejuela en lentejuela”.

¿Qué opinas tú de la transformación de Stefani Joanne Angelina Germanotta en Lady Gaga? ¿Crees que si Lady Gaga pudo superar sus problemas de personalidad cualquiera puede? ¿La consideras una verdadera artista o sólo un producto de la mercadotecnia? ¿Crees que, como ella dice, está haciendo la primera revolución en la música pop 25 años después de la de Madonna? ¿A qué crees que se deba el fenómeno de su popularidad? ¿Irás a verla en sus presentaciones de 2011 en México, que anuncia como la primera ópera electro pop de la historia?

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La directora de orquesta Alondra de la Parra, esa joven de 29 años que la revista Expansión llamó en 2009 “la batuta que inspira”, será la joya de la corona en la celebración del Bicentenario de la Independencia de México en la capital y otras 5 ciudades del país.

Su Orquesta Filarmónica de las Américas, con ella al frente, dará un concierto de música mexicana en pleno 15 de septiembre al pie del Ángel de la Independencia, en el Paseo de la Reforma, donde apenas en diciembre pasado hizo lo propio el tenor Plácido Domingo.

Apréndete su nombre: lo vas a escuchar mucho las próximas semanas y, si su carrera sigue ascendiendo como hasta ahora, no le perderás la pista en mucho tiempo (hasta Emilio Azcárraga Jean, el CEO de Televisa, twitteó el fin de semana las fechas de su actual gira).

¿Pero quién es esta mujer a la que la revista Quién ubicó en 2009 dentro de los 50 personajes que mueven a México? ¿Cómo hizo para llegar tan alto? Platiqué con ella hace unos días y te la quiero presentar. Por favor ve este video y después te cuento dónde la puedes encontrar.

Alondra de la Parra acaba de estrenar junto con su orquesta su primer disco doble, Mi Alma Mexicana, con 15 temas de compositores nacionales de los últimos 200 años, que ella misma seleccionó con el auxilio del crítico musical Lázaro Azar y el también director Joshua Feltman.

Da clic aquí para escuchar los temas

De la Parra, nuera del ex presidente de México Ernesto Zedillo (pues está casada con su hijo Carlos), licenciada en piano y maestra en dirección orquestal por la Manhattan School of Music, hará una breve gira por el país entre el 3 y el 16 de septiembre.

Los habitantes de la Ciudad de México tendrán más oportunidades de verla y escuchar a su orquesta, pues además del concierto del 15 en el Ángel podrán acudir a la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM tan pronto como este viernes 3 o el lunes 6 de septiembre.

Ambos días el repertorio será mexicano y extraído de su disco, pero será distinto para cada fecha (¿te gusta Ponce? ve el viernes, ¿prefieres a Moncayo? espera al lunes).

El sábado 4 estará en el Teatro Ocampo de Cuernavaca; el miércoles 8 en el Ramón López Velarde, de Zacatecas, y el viernes 10 en el Degollado de Guadalajara.

El domingo 12 actuará en el Teatro Macedonio Alcalá, de Oaxaca y el jueves 16 cierra su gira por México en el Festival Internacional Santa Lucía, Bicentenario NL 2010, en Monterrey.

¿Qué opinas de Alondra de la Parra? ¿Crees que tiene el nivel para encabezar uno de los festejos más importantes del Bicentenario en México? ¿A quién prefieres para los festejos? ¿A Alondra de la Parra o a figuras como Áleks Syntek, quien canta la canción oficial de la celebración? ¿Qué otros artistas mexicanos deberían estar incluidos en la celebración oficial?

Déjame aquí tus comentarios y continuemos la conversación en Twitter, sígueme en @Mario de la Rosa.